Koan意味着打坐沉思以简单不合逻辑的问题使思想脱离理性的范畴,去试图接近即便是永无法抵达的前语言领域。作为人类的存在,我们体验的日常现实都基于一个以语言为媒介而形成意识形态符号矩阵中,因此我们智慧所及的可能性边界,都被这系统生成的符号链条所覆盖并框限。唯有视觉,作为一种非物质的产物而更接近于纯粹的概念。
东方哲学一直建议人们保持绝对的沉静与思维过程进化,来达到对声明直观的体验。为了实现这个目的,我们的注意力应该集中在宇宙存在的最基本的形式。这组照片通过简化与抽象的手段探索表面之下事物的真实以及隐藏的法则。如庄子美学中的得意不言,探索在符号化之前的精神性与直觉意识,试图保存图像经过语言与文字转换后被阉割掉的部分。这组作品采用照相光刻工艺(photo-etching),仅用黑色油墨印在不同的纸张中,黑与白已是最本质的抽象语言。而长期的手工制作对于我来说是一次次长久面对图像本身的沉思冥想,油墨的印刷过程有着透过生命本身的厚重感。

本届主题:这个世界存在吗?

2016年1月10日,色影无忌·2015中国新锐摄影奖的初选阶段结束。评审团最终评选出了六位作者。他们凭借以下六组作品入围本届新锐摄影奖,分别是《遍地奇花》
病女、《向晚六章》 陈哲、《无时境》 黄臻伟、《人类脑计划》
阳莯、《现观》系列 王居延、《戛然而止的生活》 邹璧宇

关于陈萧伊:1992年出生于四川,2013年毕业于利兹都会大学,2014年获得伦敦艺术大学-伦敦传媒学院硕士学位,现在中国与英国两地工作。

  展览时间:2010年12月3日至12月26日

六组入围作品将参加由当代艺术评论家、策划人费大为所策划的展览。展览将于1月24日在上海三至喜来登顶层”安信信托·至美空间”开幕。与此同时,通过评审团的最终评选后,“色影无忌·2015中国新锐摄影奖”的大奖将于当晚揭晓。

允许转载,转载时请标注来源和作者。

  展览地点:广东 连州

下面就来介绍一下本届新锐摄影奖入围的六组作品以及作者:

稿件一经选用,即视为作者同意本网免费将其使用于本网或与本网有合作关系的非赢利性各类出版物、互联网与手机端媒体及专业学术文库等。

  国内新闻发布会:11月3日下午3点 中央美术学院美术馆

「《遍地奇花》 病女」

由稿件引起的著作权问题及其法律责任由作者自行承担。

  海外新闻发布会:10月19日 巴黎 欧洲摄影之家

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主题阐释

作品陈述

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  这个世界存在吗?

我几乎什么都拍,什么项目都在进行中,而我却不急着完成他们。我喜欢非刻意的收集他们。

——费大为

世界是奇特又美好的,同样也是残酷的。人类创造了平衡,也在企图毁灭平衡。

  今天的文明遭遇到它自身历史的一个临界点:此前,人类满怀信心地走向世界,试图掌握世界、改造世界。此后,人类突然意识到正是如此这番的努力使自己错过了世界,并日益远离了真实的世界。人为了掌握世界而发明的所有工具已经把人送到了另一个世界:一个被人所创造的世界之中。

这是五味俱全的照片。

  这是一个符号和语言的世界。由概念、词语和图像所构成的世界通过高科技的网络从四面八方将我们包围。每日扑面而来的新闻和挥之不去的广告图像充斥在我们生活的所有细节中,如同浑浊的迷雾那样笼罩着我们:图像越来越多,真实越来越少。图像的感染力、说服力逐渐远离我们。人终于被自己制造的图像所窒息,被自己所创造的工具所奴役。

当不同出发点、主题、风格的照片混在一起时,我们会丧失评价它的能力。

  摄影在图像制造的过程中扮演了重要的角色。摄影术以它机械的方式和纯客观的技术,忠实地复制我们所看到的世界。它的出现开辟了一种新的观看方式,甚至深刻动摇了当时写实绘画的地位。摄影所展现的世界同时也深刻地震撼了我们的观看。摄影可以强化观看的道德立场,可以见证事实,可以截取时间的片段以代替人的记忆,可以美化或丑化要摄取的对象,也可引发我们对世界的沉思和遐想。它为我们提供了世界的多种面貌,却始终保持着一种貌似客观的、有距离的立场,而正是这种客观的立场使它潜入了我们的内心世界,深深地撼动着我们的灵魂。

照片只是照片。照片也只会是照片。

  政治意识和商业社会为到达其宣传的目的,充分地利用了摄影的客观特性。在很多场合下,摄影也不动声色地传播着形形色色的意识形态观念,它所发挥的作用远远超过了文字和口号。没有什么比摄影的写实图像更容易把我们带进观念的圈套中。

关于作者

  长期以来,中国的摄影界深受实用主义的影响,语言被划分成形式和内容两部分,前者只是在为后者服务时才获得其合法地位。不管是以正确的意识形态的名义,还是以所谓语言革命的名义,摄影作品的功能都被缩减为传达某些观念的工具。摄影因而变成了概念的图解,变成了煽情的手段。表达的品质被撇到一边,摄影成为奴仆,毫无尊严可言。正是在这层意义上,摄影在我们和世界之间制造了一层虚幻的屏障。

病女,来自贵州贵阳,1998年生。

  世界的真实成为问题,是因为语言所表达出来的这个世界并不可靠。我们通过摄影看到的只是一个被过滤的世界,是世界的一部分表象。数码技术发明以后,摄影进而失去了真实世界见证人的身份。世界成为可以被任意制造的图像,摄影成了能够随意毒害意识的工具。

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  于是,世界存在和摄影语言之间的关联,成为当今视觉文化批评中的一个重要的悖论。解铃还须系铃人,摄影语言引起的问题还要通过对语言的反思来解决。摄影语言能否突破自己所设置的陷阱,不断获得创造和发现的动力?能否激起更宽广的想象?能否达到言有尽而意无穷?能否使语言与世界并行不悖?本届摄影节以这个世界存在吗?为题,正是希望通过所有参展的作品来展示这些摄影家是如何以自己独特的方式穿越语言,去重构一个更加自由,更加强烈,更加具有意义的世界。

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由稿件引起的著作权问题及其法律责任由作者自行承担。

评委推荐语

病女的照片中有一种近乎天真的肆无忌惮,她用身体做载体,传达着某种刺痛、癫狂、扭曲和抗拒,情色是直接的、欢快的,也是黑暗的、纯粹的。一个不足18岁的女孩,可以用照片表达出复杂丰富的感知并用照片轻而易举地抓住你,这不得不说是一种才华。

——段煜婷

「《向晚六章》 陈哲」

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作品陈述

《向晚六章》(2012-未完成)是一场为了理解黄昏而展开的主题漫游。艺术家试图将她长时间对于黄昏的着迷,投入到承袭自文学和摄影的文体实验里。该系列以章节为单位构成,试图通过“非均质的时间”、“向晚意不适”、“赤之茧”、“在面孔和面孔之间”、“两种光”和“厄瑞玻斯”这六个切片为向晚显影;探索在一个日常的语境下,黄昏究竟是何以消化了人、又是何以为人所消化的。

“白天消逝、夜晚来临的过程是最神秘的事。它让标记很突然地在天空出现,充满焦灼、不确定性。没有人可以预测任何一个夜晚会采取什么样的形式降临。如果我能找到一种语言来重现那些现象,那些如此不稳定又如此难以描述的现象的话;如果我有能力向别人说明一个永远不会以同样方式再出现的独特时间所发生的各个阶段和次序的话,然后,那时候我是这么想的——我就能够一口气发现我本行的最深刻的秘密,我就能够在一个短暂的白日梦中接受启示,接受那些整天暗暗地、在自己内部交战不已的力量之启示。”(克洛德·列位-斯特劳斯《忧郁的热带》)(此次参选作品为《向晚六章》第一至三章选作。)

关于作者

陈哲,1989年生于北京,现工作居住于北京。2011
年毕业于洛杉矶艺术中心设计学院(Art Center College of
Design),获摄影与图像学士学位。其作品为艺术机构与个人收藏,并于国内外广泛展出。

陈哲的早期实践从作为精神洗礼的自毁行为出发,通过摄影与写作的手段来探索自身与他人的内心异界。其自传作品《可承受的》及续作《蜜蜂》分别在
2011 年获赏三影堂年度摄影师奖、连州摄影节新摄影奖和玛格南基金会授予的
Inge Morath 奖。

在新作《向晚六章》中,陈哲以黄昏为题,延续了她对于媒介语言的探索。试图通过图像和文字的相互借力,“在已经存在的事物中间创造出一些层次,由此产生一个模糊的场所”。在这里,关于黄昏的意识得以尽量完整地留存。

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评委推荐语

摄影的文学性,或者摄影与文学的关系,是陈哲这些年内一直探索的路径。她的新作《向晚六章》便试图用摄影、文学以及绘画的语言去描绘黄昏这一意象。无论是影像本身,还是文字与绘画的介入,都处理得颇为出色,显得灵气十足。

——言由

「《无时境》 黄臻伟」

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《无时境》迪奥米拉与扎伊拉no.1

作品陈述

“无时境”是根据意大利作家伊塔洛·卡尔维诺的作品《看不见的城市》为结构蓝本创作的,由摄影、声音采样、文本等组成的综合媒介作品。

“无时境”使用大画幅相机对城市日常景观进行拍摄,尝试挑战“时间”这个在摄影本体里的既定元素,创造一种失去“时间维度”状态下的城市空间的超现实视觉呈现。我在静态影像和声音采样里运用了难以判断时间属性的线索,将客观性的视觉和听觉材料重组混合以制造潜在的“冲突”与“矛盾”
,在对既定的事物秩序介入干预的同时保留真实景观的逻辑,将城市用模型化的方式呈现,试图一方面指向对空间观看和感知的“真实”的质疑,在另一方面指向对全球化资本主义现实景观的凝视。

卡尔维诺在1983年3月29日的纽约哥伦比亚大学讲座中说:“在《看不见的城市》里人们找不到能认得出的城市。所有的城市都是虚构,每个章节都应提供机会,让我们对某个城市或泛指意义上的城市进行反思。

这部书变得就像是一些想象出来的大陆,在这里,另一些文学作品找到它们的空间;这是些“别处”的大陆,在今天,“别处”可以说已经不再存在了,整个世界趋向于变得一致。

这些城市是众多事物的一个整体;记忆的整体,欲望的整体,一种言语的符号的整体;正如所有的经济史书籍所解释的,城市是一些交换的地点,但这些交换并不仅仅是货物的交换,它们还是话语的交换,欲望的交换,记录的交换。”

“无时境”尝试在多种媒介材料的交错作用下,通过真实证据性和文学性的环绕、重组的可能性和思考,使对城市的身份属性和真实性判断模糊失效,去接近一种“仿佛”和“虚构”的假设性概念,随着这种多层面直接性的空间地理语境建构,将景观和空间投射到每个个体的“精神的情境”中,产生一种心理地理学的体验和探索。

关于作者

黄臻伟,1986年出生于福建漳州,现居厦门。他先后毕业于伦敦传媒学院摄影系和爱丁堡艺术学院摄影系,获硕士学位。作品曾参加英中设计节巡展,三影堂摄影奖展览,平遥国际摄影节,上海双年展“中山公园计划”,新加坡国际摄影节,德国北部艺术区国际当代艺术大展中国馆等展览。黄臻伟的作品尝试跨学科的概念和意识研究,关注当代城市身份与景观,进行不同规模的摄影与装置创作。

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《无时境》奥塔维亚与伊莱那no.2

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《无时境》达欧菲米亚与佐贝伊德no.3

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《无时境》迪奥米拉与扎伊拉no.3

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《无时境》迪奥米拉与扎伊拉no.4

评委推荐语

黄臻伟的作品试图剔除图像中的“时间”因素。从而创造了一些列既不是黑夜,也不是白天;既不是灯光,也不是天光的景色。不确定的光色和轮廓分明的建筑物之间所构成的那种无可名状的感觉,把人带到冰冷的风景内部去,体验和解读其中的温暖。

——张培力

「《人类脑计划》 阳莯」

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《人类脑计划》_蓄意操作撞车

作品陈述

“脑控受害者”的世界仿若科幻小说;其中充斥着科技、神迹、机械,甚至人造人。不同于意大利未来主义或非洲未来主义等文化运动提倡者,这些受害者们以另一种方式与“未来主义”邂逅——对他们来说,这些超自然现象并非构思,而是他们身处的现实。科技是进步还是倒退?我们追求的是虚拟还是真实?我们活在阴谋论还是在伊甸园中?《人类脑计划》刻画了这样一群提问者,他们是声称被远程卫星控制了大脑的边缘人群。这种全球范围内的现象目前尚被界定在精神病范畴内,而他们不惜花去毕生努力来证明自己是受害的试验对象,而非精神病。

这些影像捕捉了他们奇异的生活片断。由于受害者口中的遭遇都发生在脑部而非可拍摄实体,作品采取了长时间曝光和手电筒打光的方式,以模拟他们眼中异化的世界并贴近他们的心理状况。当你走在大街上,看到一座普通的建筑,抑或听见一声汽车刺耳的急刹车声,你或许会猛然感到一丝难以言喻的怪异气氛。而这种气氛,却恰巧是他们感受到的世界:大楼环绕着电波辐射,间谍就藏在车流中。《人类脑计划》无心去证明脑控现象的真伪,而是如同记录宗教仪式般为脑控受害者绘制一个本属于他们的异托邦。在那里,我们得以读懂一个群体的意识形态及与之相对应的语汇体系是如何建立的,并从更广阔的角度思索异化的概念。

关于作者

阳莯,1991年生于四川绵阳,现生活于四川。

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《人类脑计划》_她的预言

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《人类脑计划》_“病毒手机”

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《人类脑计划》_噪音干扰

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《人类脑计划》_“受害者”10号

评委推荐语

阳莯的《人类脑计划》是一组基于真实素材的半导演创作作品,摄影师通过构思、模拟怀疑自己被外星人所控制的臆想症患者的臆想图景,传达的却是来自现实生存中的种种莫名困境和荒谬。作者对摄影语言的把握,自如而恰到好处,用高饱和度的色彩以及精心营造的光线,成功地将观者带入了某种古怪、危险和轻暴力的戏剧化氛围中。这并不是一件容易的事。

——段煜婷

「《现观》系列 王居延」

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作品陈述

2011年我短暂在昆明停留,除了云南大学校舍外,还去了城东的鸣凤山。一个道教场所,但当我走进建筑群,无数老年人聚集在山上建筑之间的空场,高唱革命歌曲。这似乎是大荒谬,但又似乎让人觉得无比熟悉,毕竟又有谁不是在这种集体思维的经验中成长的。在那一刻,我不觉得有一丝奇异。历史和当下的结合,尤其在中国,时常有一种悲壮的比对之美。

《现观》与《现观·续》就建构于这种历史与现实的文本对比中。从《现观》丝绸之路上崇高的历史风景到《现观·续》中圆明园受难般的地景,图像上突出的不确定性对应的是当下与历史的冲突。而《现观.初》中隐居式的山间静景,又回归个人记忆。《现观》三部,对我来说既是个人记忆般的表达,同时也是个人与历史文本的重新观看。

维特根斯坦在逻辑哲学论中写到“我们为自己构造事实的图像”,这就是我在《现观》三部分中所尝试表达的。也许,这也是对现观二字的一种解读和观看。

关于作者

王居延,1993年生于北京,现工作生活在北京,伦敦。

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评委推荐语

仅存在于书籍档案甚至人们想象中的历史景观,在现实世界中已经完全失去了曾经的意味。王居延刻意以复古的影像语言去遮盖这些真相,制造一种假象,但却发现是徒劳的。而这样的观看方式反而增加了诘问的力度。

亚洲城ca88,——言由

「《戛然而止的生活》 邹璧宇」

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作品陈述

在8月12日晚,随着两声爆炸,生活在天津滨海新区海港城的居民一夜之间成了无家可归者,将近21吨TNT炸药规模的爆炸除了摧毁生命、房屋与汽车,也包括许多人心中的信念。夜晚不再点亮灯火的楼成为的碑石,走进其中细看,生活的一切脆弱得不堪一击。

关于作者

邹璧宇,1985年生于广西桂林,摄影师。

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评委推荐语

邹璧宇的作品有一种情怀,一种对于人的关怀。他的作品纪录了一个灾难现场,但并没有直白地体现灾难本身,也没有简单地表达忧伤,恐惧抑或是愤怒。这些画面出人意外地优美、诗意和冷静。这是一种难得的观察角度,包含着道德和人性的精神,同时又有很强的个人特点。

——张培力

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