诺兰的片子并不多,但质量过硬,所以即使是我不喜欢的战争历史题材,我也会去看。这次的《敦刻尔克》中规中矩,符合他的拍摄风格和水平,没有什么失望的地方,重点是是否看得明白。
刚开始看也许会有些迷,台词很少,诺兰采用用细节说事的方法和剪辑海陆空3个时间线来讲故事,民船+军舰、敦刻尔克的沙滩、飞行员3方视角叙事,但最终都会重叠到一起。汉斯季默的配乐绝对是一大亮点,懂的人肯定觉得很赞,但也不乏有人觉得吵,不紧张,不激烈,总之,我自己喜欢就好。而我最喜欢的就是空战,我几乎是屏着气看的,很紧张,干掉一架敌机才松口气,敌军的每次轰炸也让我有类似的感觉。可能是我看得太投入了。片中值得称赞的就是英军指挥官独自留下
想要救更多的法军,民船老爹对敦刻尔克的不放弃,以及他儿子对那个吵着不回敦刻尔克的海军所说的“谎言”,还有最后把那个早逝的勇敢少年登上报……其实还有许多充满正能量的小细节待发掘。
虽然是次成功的大撤退,但遗憾的是最后的大英雄飞行员因飞机没油,迫降被抓。而且有点后悔没看imax版本。

可能因为前期商业宣传的缘故吧,让人期待已久的电影《敦刻尔克》终于上映了,但从电影院出来,才发现并没有原先期待的那么好。原来的预告片中紧张刺激的场面在电影中其实都是一些不经意的背景。整部影片,简单的说,就一个逃兵、一个民船和两架战斗机。诺兰试图以点带面,以细节来概括巨大的历史,以惊悚的音乐和阴郁的天气来营造气氛,远没有去年的《血战钢锯岭》好看,跟《拯救大兵瑞恩》更是没法比。300人的巨幕大厅只来了不到10个人,中途还走了好几个……

诺兰大神又出佳作。

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    作为很有特点的著名大导演,诺兰或许拍三五个人的文艺片较拿手,对这种大场面史诗大片,不得不承认,那还是人家卡梅隆和斯皮尔伯格的菜。

继《盗梦空间》和《星际穿越》之后。

    《敦刻尔克》将陆上阻击和海军都忽略了,除过三个小人物主演,其它如德军都全部做了虚化处理。电影采用三个人物三条线,但每个人物都没有足够的身份铺垫,很难给人一种带入感。实际上,3条人物线并不是3个人,逃兵是两个人,民船是3个人(另外还要加上一个被救的半疯士兵),英军飞行员是两个人,这么多人物几乎是平等分配时间,角色被严重扁平化,印象都不深刻。

对于那么喜欢玩构架的诺兰大神来说,你不用指望他会单纯地给你玩大场面。大场面是有钱就可以办到,对诺兰来说,这有损他在电影界的威望。

    此外,诺兰在《盗梦空间》中玩得出神入化的时间线,却在这部电影中导致了严重车祸——3条时间线来回倒叙,穿插,显得很凌乱,让人找不着头绪。

所以,在《敦刻尔克》中,若兰给你拍了三条线。

    相比之下,《拯救大兵》《细细的红线》和诺兰此前的《盗梦空间》都是一条线叙述。《钢锯岭》从美军和日军两条线叙述,一主一次。这样都容易理解。三条线看起来有点费劲,让人摸不着头脑。

地上一条,空中一条,海上一条。

    所有动人心魄的电影都会有大量的人物铺垫,让观众有足够的时间来熟悉和了解主人公,并最后喜欢上他(她),这样才会使后续故事引人入胜,主人公的喜怒哀乐命运起伏能激发观众的同理心和同情心。一个人会为自己的朋友或亲人的不幸遭遇而悲伤落泪,但对一个路人的同样遭遇会淡然得多。电影人物也是如此,没有足够的铺垫和专注,人物就无法给观众留下深刻的印象。《敦刻尔克》中一开始就让主人公登场,因为没有使用识别性较高的明星,这个长相猥琐、没有任何台词的逃兵基本没有给人留下什么印象,何况他不是一个人——与他一起的还有另外一个如同孪生的法国逃兵。

地上的就是那个法国士兵那条线,空中的是两个飞行员那条线。至于海上,就是英国船主道森和他的小儿子以及他的小儿子的朋友那条线。

    以往诺兰拿手的画面构图,在这部影片中也有很多让人不解之处,比如空战,基本以一个带面罩的飞行员的大脑袋塞满了整个画面,呆板得没治了。3艘军舰倾覆,也是毫无震撼感。

三条线,在有条不紊地进行穿插。地上的40万英法联军是为了撤退,是为了逃出生天;空中的英国皇家空军是为了保护他们撤退,他们需要和德国飞行员进行较量;海上的,是英国民众自发的、驾驶民船想去敦刻尔克接回英国子弟兵的拯救行动。

    为了制造《战狼2》的票房神话,敦刻尔克在中国的上映时间被推迟了一个多月,据说该片在英美西方国家取得了票房成功,我认为这或许要应归功于他们的爱国情怀,就如《战狼2》一样。这对中国观众来说,因为没有身份介入,要产生心灵触动就很不容易,这全部要靠电影本身的艺术感染力。单纯从电影来说,还有很多缺憾。仅仅依靠一些简单模糊的细节,根本不足以撑起一部有深度有温度的历史题材电影。

所以,没有主角。地上那两个抬着担架的士兵可以是主角,空中的飞行员可以是主角,英国公民道森和他的儿子也可以是主角。诺兰在这三条线上,几乎是平均用力。但是他似乎在这部电影里,又隐匿了自己的感情;空袭、轰炸、沉船、漂浮的尸体,燃烧,等等,每个生命都在冷静地死去;除了英国士兵对自己飞行员,面对驾驶着民船前来拯救自己的英国公民巨臂欢呼的时候,我们看不到《敦刻尔克》里感情的爆发。

    敦刻尔克大撤退中,担任阻击的法军伤亡数万人,英国海军承担了主要撤退任务,33万生还英军的绝大多数是通过军舰回到英国的。这部电影中,仅有的3艘军舰全部沉没,空战英国只有两架飞机,茫茫大海上,只有一艘孤零零的民船,但影片最后突然出现了大量民船,这有点像电影中始终阴郁的天空,一到英国,就突然变得阳光明媚……

但是这里头又很真实地蕴藏了一种感情。40万人的生死,没有感情都不行。只不过诺兰把这种感情压制压制再压制,压制到几乎冷血,几乎让我们看不出来这是在拍电影,压制到似乎是在诉说的一部纪录片。就是这么着,在敦刻尔克偌大的海滩上,在一望无垠的海平面上,在飞行员俯瞰的视角里,40万人平静地生,平静地死,甚至平静地去挣扎。在电影里,他们瞬间是钢铁,瞬间是血肉,瞬间是过去的故事。

    电影是一种典型的现代工业,尤其使当下,电影完全变成视觉化的感官体验。商业电影往往是对资本和市场妥协的产物,但《敦刻尔克》明显是一部个人制作,作为编剧和导演,诺兰使本片极具他个人化的风格。当然,很多人说这部电影不是为了展示敦刻尔克大撤退的恢宏历史,而只是为了揭示战争的残酷、战争中个人的命运和人性的光辉,但我觉得一部好电影起码要把故事讲好,要好看,要足够深刻和打动人性,这需要技术、技巧和灵感,不是单单靠过往的名气和一点情怀说头就过得去的。

这种平静,几乎让观众直接从电影院里回到了1940年那个叫做敦刻尔克地小镇。我们伸伸手,几乎就可以抚摸到那些在海滩上等待生死判决的年轻士兵的脸颊。但是,在这种平静的电影叙事之下,我们却真实地感觉到了一种青花瓷脆裂般的紧张。两个士兵抬着担架坚持不懈地朝撤退的驱逐舰上赶路;在那艘搁浅的渔船上、海水从德国士兵击穿的弹孔里不停地倒灌进船舱里,而此时的船舱里还藏着二十多名想要逃命的士兵;鱼雷击沉装满了士兵的船只,无数的士兵下饺子一样跳进海里,从一艘沉船逃生到另一艘暂时安全的船只;海水吞没,燃烧;空中,飞行员在鏖战空战;飞机上的燃油在一点一点减少;一个飞行员把飞机迫降在海面上,打不开飞行舱,差点被海水淹死;另外一个飞行员把德国战机打下来之后,自己的燃油也耗尽,迫降的滑翔之中,他清晰地看到了海滩上每一个士兵的脸;海上道森的坚持,即便是儿子死了,即便知道前去敦刻尔克死多生少,他也绝不动摇。一切让我知道,有一种热血,其实不需要高喊口号。

我个人觉得,这部电影更符合主题的名字应该叫《回家》,而不是《敦刻尔克》,按这部电影的逻辑,《拯救大兵》应该叫《诺曼底登陆》。《回家》这个名字才符合这样一部文艺小清新,眼眶噙满泪水的电影风格,叫《敦刻尔克》估计是基于商业考量,毕竟现在人更喜欢去电影院看大场面的烧钱大片。

这样的情景,倒是让我想起了另一部一战题材的片子,——《西线无战事》。

亚洲城ca88手机版官网,这种冷静的功力,其实非诺兰这样的大神不能办到。热血,很多导演都会;但是在平静里,去冷眼旁观那些热血,却需要很多的功力。

这部片子让很多人称赞诺兰。“敦刻尔克大撤退”这样大题材的片子,在诺兰手里,举重若轻;他刻意地去回避了一些特效,把角色赤裸裸地晒给大家看,你甚至会产生一种把耳朵贴在演员的胸口上,去倾听他们紧张到要死的心跳声的感觉。

直到士兵们回到自己的祖国。直到双脚终于踏上真实的土地,连蜷着身子在火车上睡觉,都是那么舒服。只是当天的报纸上,那些或多或少的消息,在告诉你,刚刚发生了什么。

没人去嘲笑,因为活着回来就是胜利。

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